О творчестве, искусстве и воровстве
В цифровую эру понятие «творчество» сильно исказили. Под одним из значений этого слова стали понимать компиляцию.
Чего только стоит название многими обожаемой книжки «Кради как художник» ("Steal Like an Artist"). Такая формулировка, на мой взгляд, сильно искажает суть понятия творчества и, пожалуй, как нельзя лучше отражает нравы современной информационной эпохи (Information Age).
Для меня приравнивание понятия творчества к понятию компиляции неприемлемо, неприятно и грустно. Украсть можно то, что кому-то принадлежит, а люди искусства обычно знают и чувствуют, что ни источники, ни результаты их творчества им не принадлежат изначально.
Каждый творческий человек — проводник, посредник для передачи чего-то своего (музыки, образов, несуществующих мест и существ, историй, героев…), а вдохновение к нему приходит далеко не от других людей, а скорее из других миров и измерений.
Подлинное творчество всегда идёт изнутри, даже если кажется, что вдохновение было вызвано чем-то внешним
Люди искусства как правило догадываются, что получили от природы своего рода дар (или проклятие), а взамен должны творить, и они не могут этого не делать. Иногда они ощущают, будто нечто заставляет их продолжать заниматься определённого рода творчеством, даже вопреки их сознательному желанию, ставя их в сложные условия, вселяя постоянное чувство неудовлетворённости, ангедонии.
Источник творческой силы, вдохновение нельзя украсть (это же не кошелёк какой-нибудь, не мобильник), подобная примитивная трактовка понятия творчества, видимо, появилось в эпоху потребления.
Можно конечно «украсть» форму произведения, но не его суть и тогда оно, заимствованное у автора (через которого оно пришло в этот мир), уже никогда не станет чем-то живым, настоящим. Оно превратится лишь в бездушную мёртвую копию и к творчеству уже не будет иметь никакого отношения.
Творческие люди не крадут у этого мира, напротив, они его одаривают, обогащают. Привносят в него то, чего на данный момент не достаёт в текущей версии (всегда немного несовершенной) реальности.
© Яна Гайдуль
Чего только стоит название многими обожаемой книжки «Кради как художник» ("Steal Like an Artist"). Такая формулировка, на мой взгляд, сильно искажает суть понятия творчества и, пожалуй, как нельзя лучше отражает нравы современной информационной эпохи (Information Age).
Для меня приравнивание понятия творчества к понятию компиляции неприемлемо, неприятно и грустно. Украсть можно то, что кому-то принадлежит, а люди искусства обычно знают и чувствуют, что ни источники, ни результаты их творчества им не принадлежат изначально.
Каждый творческий человек — проводник, посредник для передачи чего-то своего (музыки, образов, несуществующих мест и существ, историй, героев…), а вдохновение к нему приходит далеко не от других людей, а скорее из других миров и измерений.
Подлинное творчество всегда идёт изнутри, даже если кажется, что вдохновение было вызвано чем-то внешним
Люди искусства как правило догадываются, что получили от природы своего рода дар (или проклятие), а взамен должны творить, и они не могут этого не делать. Иногда они ощущают, будто нечто заставляет их продолжать заниматься определённого рода творчеством, даже вопреки их сознательному желанию, ставя их в сложные условия, вселяя постоянное чувство неудовлетворённости, ангедонии.
Источник творческой силы, вдохновение нельзя украсть (это же не кошелёк какой-нибудь, не мобильник), подобная примитивная трактовка понятия творчества, видимо, появилось в эпоху потребления.
Можно конечно «украсть» форму произведения, но не его суть и тогда оно, заимствованное у автора (через которого оно пришло в этот мир), уже никогда не станет чем-то живым, настоящим. Оно превратится лишь в бездушную мёртвую копию и к творчеству уже не будет иметь никакого отношения.
Творческие люди не крадут у этого мира, напротив, они его одаривают, обогащают. Привносят в него то, чего на данный момент не достаёт в текущей версии (всегда немного несовершенной) реальности.
© Яна Гайдуль
Другие заметки